从现在起我要画冷笑话，名字就叫“十万个”，就是以这句话开始，寒舞这个怀揣梦想的年轻人，一个游戏测试员出身的80后漫画家开始了他的创作之路。

　　寒舞创作的《十万个冷笑话》是当今动漫界的扛鼎之作，在网络上拥有高达15.2亿的播放量。2014年12月31日《十万个冷笑话》大电影登陆中国各大电影院线并贡献了亿元票房。如今《十万个冷笑话》强势进军手游市场，官方正版授权手游在2015年3月18日震撼上线。

　　凭借《十万个冷笑话》这部作品寒舞从平凡的游戏测试员化身为国民动漫之父，他究竟走过一条怎样的心路历程，今天就让我们一起解读寒舞，看《十万个冷笑话》之父是怎样炼成的。

　　80后大脑征服90后心灵

　　1.对动漫的爱与执着

　　和很多80后的孩子一样，寒舞也是很早就开始接触漫画，并对漫画这个当时的新生事物产生了浓厚的兴趣，而萌生出成为漫画家的想法，还是在寒舞大学的那段时光。在大学生活中除了日常的课业之外，寒舞看了大量的漫画书，也接触到很多网络上的原创漫画，寒舞后来的创作也是在那时得到了很多的启发，而他在大学毕业之前便下定决心，今后一定要做一个画漫画的人。

　　可就在寒舞定下目标之后，他也遇到了一个不能回避问题，就他当时对漫画的认识及绘画功力来讲，都完全不够支持完成一部漫画创作。因此他选择先去工作，根据自己的专业到游戏公司做游戏测试员养活自己。虽然没有走到漫画创作之路上来，但是在寒舞心里早已做好了计划，那就是好好赚钱，30岁开始好好地画漫画。

　　2.笑点“梗”来自老漫画

　　游戏公司测试员的工作，是枯燥又单调的，但却给了寒舞画漫画积累实力的时间，在平时闲暇时寒舞便磨炼自己的画工，并搞起了一些同人漫画的创作，在他看来那段时间是一个自我学习锻炼的过程。

　　同期他画了名为“囧域漂泊研究会”的漫画，虽然是一部同人漫画，但是其中吐槽，脑洞，笑梗的内容都为今后《十万个冷笑话》漫画的创作奠定了基础。

　　从开始画漫画起到2010年，寒舞感觉自己陷入了一个难题，那就是自己不能只去画一些同人作品，而是真正创作属于自己的故事，但那时的他依然感觉自己的实力不够，并不能真正开始独立的漫画创作之路。

　　虽然这对于很多漫画家来说都是正常的一个瓶颈，但是寒舞自己还是感到了非常强烈的挫败感，甚至开始一度怀疑自己是否要放弃画漫画的想法。

　　也许就是应了中国人常说的一句老话：机会往往是留给那些有准备的人。

　　当年“有妖气”原创漫画网络平台开始兴起，很多原创漫画家抱着试试的心态开始在这个平台上进行创作，而寒舞也是他们中的一个。

　　在寒舞看来，这个平台当时对原创漫画没有什么限制，可以自由地进行创作和交流，对于他这样一个在漫画界默默无闻的漫画家来说，这样的平台其实是充满着吸引力的。因此他抱着试试手的想法，开始了在“有妖气”的平台上创作，也就有了后来那部备受大家推崇的漫画《十万个冷笑话》。

　　起初寒舞创作《十万个冷笑话》漫画画风上还是非常潦草的，基本上只能算是涂鸦和即兴创作，他自己说当时画面的分镜，剧情的描述都不成熟，只是是抱着练手的心态去画，而选择的剧情都来自一些老漫画。

　　寒舞自己坦言，那时对于老漫画中的故事印象很深刻，人物也比较深入人心，无论是哪吒、李靖，还是白雪公主、匹诺曹，这些人物的受众面都更为广泛，识别度也高，因此慢慢也就开始画起来。

　　3.十冷式搞笑模式

　　在《十万个冷笑话》的创作过程中，寒舞慢慢地总结出了自己的一套搞笑模式，他认为一个搞笑段子真正要释放是需要利用“恶搞”、“反转”和“叠加”这三个方式来完成。

　　首先“恶搞”的内容往往是无厘头的，让人感觉很新奇，很有趣，而这种无厘头的恶搞方式其实很早以前就已经被国人所接受，所以寒舞说一个搞笑段子的诞生往往是需要先恶搞一下。

　　其次是“反转”，寒舞说《十万个冷笑话》中搞笑情节的出现，最后往往会带给人们颠覆性的印象，将人们原本认定的答案，演化为一个不合理的结果，这样就能制造出各种吐槽点，同时也带给受众一个惊喜，这种“内容反转”让人印象深刻。

　　最后“叠加”在寒舞看来是整个《十万个冷笑话》成功的关键之一，正是靠着这种方式，寒舞给玩家制造了许多“冷”后还能笑出来的梗。简单来说，就是讲一个笑话，刚开始的点也许都不好笑，但寒舞擅长在这个过程中巧妙地埋下包袱，在最后一个点以意想不到的方式抛出所有笑料，这让人又惊喜又意外，同时之前埋下的包袱笑料也能爆发出来，使这个段子的效果得到放大。而这种叠加笑料的方式在日本搞笑动漫《日和》与《银魂》中时常出现，寒舞将其移植在《十万个冷笑话》中后很快获得了粉丝们的认同。

　　正是“十冷式搞笑模式”的产生，让《十万个冷笑话》漫画迅速得到了读者们的认可，虽然最初《十万个冷笑话》的画风并不成熟，但寒舞将它传到网络上后还是得到了粉丝们的追捧，人气也这样慢慢积累起来。从此寒舞有了信心，开始连载《十万个冷笑话》漫画。

　　寒舞也说《十万个冷笑话》成功其实是个意外，因为漫画中的很多人物形象都出自中古动漫，虽然受众会，但是年轻的90后读者能否接受，他自己在当时并不确定，但随着“十冷搞笑模式”对老内容的重新编排和演绎，让《十万个冷笑话》迅速得到了90后年轻人的认可，很多90后认为《十万个冷笑话》中的内容可以代表他们对这个时代的情绪。

　　同时，寒舞作为一个80后的漫画家用他的智慧征服了90后粉丝的心，这一点也促成了《十万个冷笑话》成功的必然。

　　十冷式幽默的适应性缔造十冷式的成功

　　1.打通年龄的界限

　　寒舞的《十万个冷笑话》漫画面世，打破中国本土漫画固有的模式，《十万个冷笑话》的剧情内容更加全年龄化，也更加大众化。其中，很多的吐槽内容都结合了时下的热点信息，比如日本福岛核电站泄露，国内曾出现过一段抢盐浪潮，一时间碘盐成为了能防止核辐射的利器，在《十万个冷笑话》漫画中的末日篇中寒舞也机智地加入了这个梗，并得到了读者们良好的反馈。

　　就是这种社会化内容的植入，也让《十万个冷笑话》被更多人所接受，同时也促生了吐槽文化的风靡，网络上也掀起了一阵吐槽热潮。《十万个冷笑话》作为动漫产品的受众边界也逐渐模糊化，使其成为一个更加大众的漫画作品。

　　2.征服文化的差异

　　尽管《十万个冷笑话》已经进入连载的阶段，但那时的寒舞还在游戏测试员的岗位上兢兢业业地工作着，他说那时每天的工作是辛苦而忙碌的。作为一个游戏人，加班总是不能避免的事情，有时甚至要到深夜11点，甚至还会出现连续加班一个月的情况，这对于一个热爱漫画创作的人来说，留给自己进行创作的时间一定是要拼命“挤”出来的才行。

　　因此他每天下班之后，就自己躲在房间里搞创作，他说那个时候真的是把一天当做两天来用，白天用来赚钱工作，而夜里就拼命地画画，每次画到深夜再传到网上，与读者一起分享，并关注他们的反馈。

　　在那个时间里，寒舞也坦言是辛苦甚至是疲惫的，但每次将自己的作品传到网上得到读者们反馈，知道他们喜爱这部作品，那种心情还是非常开心的。那时他感觉自己走在梦想的道路上，虽然劳累辛苦，但是心里却装满了幸福。

　　寒舞在创作《十万个冷笑话》的过程中确定了自己的风格，使《十万个冷笑话》打破了受众的界限，成为更大众的作品，同时也为《十万个冷笑话》登上电影荧幕打下了基础。

　　寒舞与蓝港碰撞出的价值

　　1.从小众走向大众的转变

　　寒舞曾表示将《十万个冷笑话》漫画改编成动画是他根本没有想到的事情，2011年的时候，他终结了之前同人漫画的内容，开始把自己的创作重心放在《十万个冷笑话》上，那时他正在创作《十万个冷笑话》中的末日篇。

　　他说那时候并没有想过《十万个冷笑话》会变成什么样子，作为一个漫画家，知道自己的作品能得到大家的喜爱就很满足了。

　　也就是这段时间，《十万个冷笑话》由于出色的表现上过几次有妖气的网页封推，寒舞回想起这段事还是会笑出来，他说每次上封推都会开心，能乐好几天。对于一个从普通游戏测试员出身的漫画家来说，这种幸福是难以言喻的。

　　寒舞说：“一个人的成功，似乎都是有着某种定数，你将热情，努力，失意，爱和激情都压上的时候，成功也许就来了，只是方式也许会让你有些不知所措。”

　　2.IP变现动漫到手游的转变

　　《十万个冷笑话》被改编成动画之后迅速得到了大众的热捧，很多人都喜爱上这部作品。一时间《十万个冷笑话》风靡了整个网络，很多人都开始谈论起这部动画，而它的作者寒舞也更加忙碌起来。

　　2013年蓝港互动与有妖气答成协议，决定选择一款“有妖气”平台上的作品改编为手游。2014年当时热门动漫《十万个冷笑话》被蓝港看中，并立项开发这款作品的手游。对于寒舞来说这是一件意义非凡的事情。

　　“我曾经是一个游戏人，我喜欢画漫画，所以我努力地去画，让我的作品得到大家的认可，如今它(十万个冷笑话）改编成了动画，这是我之前没有预料到的事情，而把这部作品改编成手游，是我完全没敢去想的事。”自己的作品能改编为游戏，出乎了寒舞自己的意料。但他希望自己的作品被改编为游戏后依然能保持《十万个冷笑话》原有的风格。

　　他的想法，与蓝港互动和研发团队不谋而合，因此蓝港互动与研发团队上下很快达成了一致，邀请寒舞以游戏监制的身份加入到《十万个冷笑话》的游戏开发中来。

　　寒舞对这个结果也是喜出望外，他说蓝港互动这个公司他很早就知道，作为曾经的一个游戏人，“蓝港三剑”的名号早已如雷贯耳，如今能与蓝港合作，对于他本人来说是一次非常宝贵的经历。同时他还说：蓝港CEO王峰是一个有魄力的人，他的激情是非常有感染力的，和他接触后你会感觉他是一个非常有独到见解人，并且对于90后的年轻群体也有很清晰的掌握。

　　3.发行的手法

　　从漫画改编成动画，再到登上大荧幕成为电影，寒舞认为这一路走来自己在思想上是一个逐渐成熟的过程。谈到做《十万个冷笑话》手游监制的时候，寒舞说自己曾经是一个游戏人，知道一个游戏的诞生需要更多的坚持和努力，因此在担任游戏监制的时候他比做漫画、动画或是电影时都要付出更多努力。

　　寒舞认为游戏是与玩家一种很私人的交流，不同于动画和电影。大家说好看你或许就会认为好看，因为别人的观点会影响到你。

　　但是游戏则不然，玩家根据自己的喜好来选择游戏，好玩不好玩都是独立去判断，充钱不充钱，愿不愿继续游戏，都是玩家自己做的决定，因此如何让玩家对游戏的内容表示满意，同时认可游戏就是《十万个冷笑话》漫画的一种延伸，必须要在内容上下足功夫，在做《十万个冷笑话》手游的监制时，寒舞在剧情和内容上就进行了反复的敲定。

　　4.寒舞加盟合作模式的奇迹

　　“其实《十万个冷笑话》手游的剧情在设定上，我是推翻过很多次的，策划们已经对我已经充满了恶意”。寒舞谈到与《十万个冷笑话》开发团队进行合作时这样调侃道。但他也直言不讳地说他要要坚持自己的想法。

　　寒舞认为蓝港互动是一个非常有包容力的公司，他说：“每次将一些想法与他们沟通时他们都愿意耐心地进行研究，并与我交流，而这表明了他们对游戏产品严谨的态度和对原IP作者的尊重”。

　　同时寒舞也表示《十万个冷笑话》的研发团队也非常专业，很有激情。“大家经常就一个问题能谈论到很晚，并且很快能给出最有效的修改方案，这种敬业精神在行业内也代表了其不可小视的实力”。

　　对于推翻手游中的一些内容设定，寒舞表示这是一个艰难的自我修正的过程，他说：“首先这是一个需要不断自省的过程，你需要对自己之前做的内容反复推敲，你需要更多的尝试，也需要团队更多的理解，这里不得不说蓝港互动和研发团队都是非常有包容力的，他们可以让作者在有限的时间里对内容做最大的调整，并将调整的内容立刻进行实现”。

　　寒舞每次对剧情内容的修改都是希望让《十万个冷笑话》手游能完全继承下动漫的精髓，寒舞认为现在的很多游戏仅仅是用了IP作品的名字，而不是真正地利用到了其中的精髓，这样的作品对于玩家来说诚意不够，对于原IP的作者来说也是一种伤害，他希望《十万个冷笑话》能原汁原味地保持原IP的精髓，在他看来《十万个冷笑话》手游将是原作品的一个完美的延伸。

　　因此每次寒舞对剧情内容的修改都是从是否符合《十万个冷笑话》的风格这点出发，如果风格不对就必须要重来。在寒舞看来漫画家更多的是需要向读者表达，而游戏的监制更需要让用户去接受，成为《十万个冷笑话》手游监制后，寒舞完成这种思维上的转变，他开始能更多地考虑去如何有效地让用户来接受自己的想法，保证从动漫到手游，《十万个冷笑话》的内容能一如以往地精彩独特。

　　2015年3月18日《十万个冷笑话》手游全宇宙上线，寒舞自己也满怀着对这部作品的期待，他希望这款作品能得到大家的认可，在他看来这是自己的一次新奇的尝试，也是一次经历的回归，就他自己的话来说：“我出自一个游戏人，最后回归到一个游戏人。这种经历让我毕生难忘。”